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Theater Kultburg-Ensemble führt Faschismus-Stück “Die Welle” in beklemmender Realität auf – Fünfmal ausverkauft

Alzenau In beklemmender Realität führte das Ensemble des Theatervereins Kultburg am Freitag im vollbesetzten Rittersaal der Burg die Premiere des preisgekrönten Stücks “Die Welle” von Reinhold Tritt auf. Eingeschworen von den Regisseurinnen Uschi Jebe und Gertrud Englert-Schauer zeigte die zwölfköpfige Truppe eine Riesenleistung, die fesselte und packte.

“Wie hypnotisiert” folgen die Schüler – dargestellt vom Ensemble des Alzenauer Theatervereins Kultburg – den Ideologien ihres Lehrers im preisgekrönten Stück “Die Welle”, das die Verführbarkeit durch den Faschismus thematisiert und am Freitagabend im Rittersaal eine umjubelte Premiere feierte. Nach dem Ende der ohne Pause durchgespielten gut 90-minütigen Vorstellung wurden die Kultburgler mit Beifall überschüttet. Eine anwesende Klasse ließ eine La-Ola-Welle durch den Saal schwappen – eine zum Glück völlig ungefährliche Welle, die im krassen Gegensatz zu der im Stück thematisierten steht.

Das Stück, wie auch das Jugendbuch von Morten Rhues, basiert auf einer wahren Begebenheit. Der für seine unkonventionellen Methoden bekannte Lehrer Ron Jones versucht 1967 an einer Highschool in Kalifornien, Schülern beim Thema “Drittes Reich” mit einem Experiment zu vermitteln, wie leicht Menschen den Verlockungen des Faschismus unterliegen und in Fanatiker verwandelt werden können.

“Niemand folgt blind solchen Befehlen”, ist sich die Klasse von Ben Ross sicher. Gerade haben die Schüler einen Holocaust-Film angesehen. Bei den grausamen Aufnahmen wenden sich immer mehr Schüler ab, unerträglich ist das Leid auf der Leinwand.

Eigentlich sind die Schüler von Ross ganz normal, sie träumen vom Studium, von Erfolgen in Football oder bei anderen Hobbys. Und gleich nach dem Pausenklingeln ist das Gesehene weggewischt. Nur Laurie kann die Bilder nicht vergessen, während ihre Mitschüler sich witzig vorkommen, als sie den Hitlergruß nachahmen.

Monster geschaffen

In einem Experiment versucht Ross eine ähnliche Situation wie damals zu schaffen und ist überrascht, wie schnell seine Schüler bereit sind, darauf einzugehen. “Du meinst, sie fühlen sich wohl unter Druck?”, fragt seine Frau ungläubig und konfrontiert ihren Mann im Laufe des unheimlichen Experiments mit unbequemen Wahrheiten: “Du hast wirklich kleine Monster geschaffen!” Nach und nach setzt sich die faschistische Maschinerie in Gang. Vor allem der Außenseiter Robert hat endlich eine Aufgabe gefunden, in der er aufblüht. Zum Namen der Gruppe “Die Welle” wird ein Begrüßungsritual gewählt, das fatal an den Hitlergruß erinnert. Armbinden und Mitgliedsausweise folgen, Andersdenkende werden ausgegrenzt oder verprügelt. Die gefährliche Welle ist ins Rollen gekommen…

“Ihr wärt gute Nazis geworden, ihr hättet brav die Uniform angezogen”, hält Ross den Schülern am Ende vor, als er “Die Welle” platzen lässt. “Faschismus, das ist kein Problem, das die anderen haben, es steckt in jedem von uns drin”, wird der Lehrer noch deutlicher.

Das Kultburg-Ensemble überzeugt nicht nur durch zügiges Spieltempo und Textsicherheit, sondern auch durch beeindruckende Bühnenpräsenz. Nur eine Handbreit sind die Schauspieler oft vom Publikum entfernt, und so ist man mitten drin beim Fanatisieren der Schüler, beim Streiten, beim Diskutieren.

Und das ist auch gut so, denn so geht das Thema noch tiefer unter die Haut, hört die Grundproblematik nicht vor der Bühne auf, sondern man spürt, wie sehr in jedem von uns die Gefahr lauert. Körpersprache, Mimik und Gestik der dargestellten Figuren hat jeder Einzelne des Ensembles verinnerlicht. Groß inszenierte Szenen wie der Einmarsch mit Fackeln in den Rittersaal lassen den Puls der Zuschauer beim Finale noch höher schlagen.

Keine Frage: “Die Welle” ist eine der besten Inszenierungen, die der Alzenauer Theaterverein erarbeitet hat. Auch die beiden Zusatzvorstellungen am heutigen Montag (davon eine in der Karl-Amberg-Hauptschule) wie die zwei weiteren Aufführungen am Wochenende sind restlos ausverkauft. Es bleibt zu hoffen, dass dieses wertvolle Stück bald wiederholt wird.

Doris Huhn

Die Welle

 “Rolle vorwärts” – mein Theaterleben

• Beginn mit einem traditionellen Krippenspiel in der 3. Klasse  der Grundschule
• Teilnahme an  der Theater- AG des Ziehen-Gymnasiums in Ffm. mit Rollen  in Büchners Leonce und Lena; Frisch: Chinesische Mauer; Hans Sachs Stücke  (1962- 1967)
• „Drama“-Projekt in einem YMCA- Camp in USA während des Studiums (1968)
• Schultheater als Lehrerin  an der GSS Und IGS-Lindenau (Hanau): Verschiedene Circensische Spiele, „Ferien – Fahrt zum Mond“ mit Bau einer Raumfähre , Sketche  in  Englisch ,etc.(1975 – 2005)
• Theaterprojektwoche  an der IGS – Lindenau mit Stefka Huelsz -Träger (2005)
• Gründung der „Dubiosen  Machenschaften“ (e.V.) in Hanau: Rollen in Eigenproduktionen, Oscar Wilde: Bunbury, R.Rose: Die  zwölf Geschworenen, Bethencourt: Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde, Pinter: Die Geburtstagsfeier, Ayckbourn: Glückliche Zeiten, Ibsen: Nora, etc. (1995 – 2007)
• Eintritt bei kultBurG (2007), Rollen: Komödie der Irrungen, Leonce und Lena, Kinderstücke: Gespensterpark, Biene Maja
• Laclos: Gefährliche Liebschaften (Regieassistenz bei Josef) 2008
• Neuinszenierung von “Gefährliche Liebschaften” (Regie) 2009
• Sartre: Geschlossene Gesellschaft (Regie) 2010
• Beckett: Endspiel  (Regie) 2011/2012
• Master Class bei Keith Johnstone “Improvisation”, Berlin, 2011
• Szenenwechsel:”Dinner for One – auf frankfurterisch” und “Das Gespräch”, 2012
• Master Class bei Susan Batson “Creating Characters”,Berlin,2012/13 (English Theatre)
• Dale Wasserman: Einer flog über das Kuckucksnest (Regie) 2015
• Jubiläum 50 Jahre VHS in Kahl: Dinner for One auf frankfurterisch mit Adi Schwierz vom Kahler Sandhasentheater, 2016
  
• Oscar Wilde: Ein idealer Gatte, Lady Markby, Theater Lampenfieber, Hanau, 2017

2018: Das Wirtshaus im Spessart

Alles begann mit "Raptare, raptare". Das war der erste Text, denn ich je in einem Theaterstück sprechen musste. Damals, fünfte Klasse am Spessart-Gymnasium, bei einer Aufführung vom "Raub der Sabinerinnen" im Latein-Unterricht. Danach folgte lange nichts, bis zum Beitritt in die Theatergruppe des Spessart-Gymnasiums. Höhepunkt hier war eine über achtstündigen Aufführung von "Dantons Tod" und Heiner Müller "Der Auftrag" in der Räuschberghalle Hörstein, die sogar einen mehrseitigen Artikel in "Theater heute" erhielt.

Doch während meine Mitspieler in Alzenau danach in höhere Sphären entschwebten, begab ich mich Anfang der 80er Jahre nach Mainz zum Studium, wo ich wieder klein anfing. Mit einer Nebenrolle im Stück "Der Geizhals" von Moliere, das nie aufgeführt wurde – nach der Generalprobe verließ fast alle Mitspieler der Mut. So folgte kurz darauf der Entschluss, mit einer Bekannten zusammen eine eigene Theatergruppe zu gründen: "Pegasus".

Das erste Stück war "Romulus der Große" von Dürrenmatt, dem viele weitere folgten. Denn aus "Pegasus" entwickelte sich eine ganze Theatergruppen-Familie, die mindestens zehn Jahre lang das Theaterleben an der Universität Mainz stark prägte: Peggies, Sphinx, Pallawatsch, PerVers, Super Acht, Jellicles, Art Pastete, Theater Hartenberg, Theater im Inter, um nur einige Gruppen zu nennen, die sich ineinander verwebten und auseinander entstanden. Am Ende dürften es über 20 Stücke gewesen sein, an denen ich so auf die eine oder andere Art mitgewirkt hatte – als Schauspieler, Regisseur oder verantwortlich für die Bühnentechnik.

Der größte Erfolg war "Lysistate", allerdings nicht das Original von Aristophanes, sondern eine Musical-Parodie, die auf einem Comic von Ralph König basierte. Über zwei Jahre wurde das Stück immer wieder vor ausverkauftem Haus aufgeführt: Zuschauerrekord waren über 1000 Zuschauer bei einer Benefiz-Veranstaltung mit Ralph König im Kulturzentrum Mainz.

Nach dem Abgang vom der Universität startete ich den Versuch mit einer Freundin und einem Freund ins Profi-Theatergeschäft zu wechseln. Allerdings mit mäßigem Erfolg. Zwar hatte unser Stück, "Frank & Stein" sehr gute Kritiken, aber kaum Besucher. Minusrekord unserer Deutschland-Tournee war eine einzige Zuschauerin. Folglich gab ich derartige Ambitionen auf und folgte meinem – rentableren – Ruf als Journalist beim Main-Echo. Das Theaterspielen endete aber dennoch nicht: Engagements beim Rrrabatzzz-Theater in Großkrotzenburg und die Mitarbeit beim Theater am Main in Seligenstadt folgten.

Stücke (S = Schauspieler, R = Regie, T = Technischer Leiter)

• Georg Büchner: "Leonce und Lena" (1980/S)
• Edward Bond: "Lear" (1981/S)
• Moliere: "Der Geizhals" (1983/S)
• Friedrich Dürrenmatt: "Romulus der Große" (1984 R/S)
• Doppelproduktion: Georg Büchner: "Dantons Tod"
• Heiner Müller: "Der Auftrag" (1984/S)
• Musical "Kiss me, Cat" (1984/T)
• Voltaire: "Candide" (1985/R)
• Thornton Wilder: "Das lange Weihnachtsmahl" und "Liebe und wie man sie heilt" (1985/R und S)
• Christian Dietrich Grabbe: "Scherz, Ironie, Satire & tiefere Bedeutung" (1985/S und T)
• Slavomir Mrozek: "Tango" (1986/R und S), Peter Hacks: "Adam und Eva" (1986/T)
• Stefan Bauer: "Menschenfresser im Zug" (1986/S)
• Volker Ludwig: "Eine linke Geschichte" (1987/R und S)
• Dario Fo: "Hohn der Angst" (1987/S)
• Brendan Behan: "Richards Korkbein" (1988/T)
• Woody Allen: "Gott" (1989/S)
• Christopher Durang: "Trotz aller Therapie" (1990/R und S)
• Friedrich Dürrenmatt: "Porträt eines Planeten" (1990/R)
• Ralph König nach Aristophanes: Musical "Lysistrate" (1991 bis 1992/R und S)
• Matthias Hahn: "Das Faustspiel" (1992/R)
• Heiner Müller: "Der Auftrag" (1993/T)
• William Shakespeare: "Julius Cäsar" (1994/R und S)
• Roman Polanski: Musical "Vampire" (1996/S)
• Clemens Brentano: "Geschichte vom braven Kasperl und dem schönen Annerl" (1997/S)
• Richard Carpenter: "Dark Star" (1998/R und S)
• Euripides: "Antigone" (1998/99/S)
• Ken Campell: "Frank & Stein" (1999/S)
• Robert Bolt: "Thomas Moore: Ein Mann für alle Jahreszeiten" (2000 und 2002/S)
• Thornton Wilder: "Unsere kleine Stadt" (2001/S)
• Nikolaus Fey: "Meister Lukas, der Silberschmied von Alzenau" (2001/R)
• Diverse Autoren: "Mini Dramen à la carte" (2001/S)
• William Shakespeare: "Romeo und Julia" (2002/R)
• Ephraim Kishon: "Es war die Lerche" (2002/S)
• William Shakespeare: "Ein Sommernachtstraum" (2003/S)
• Woody Allen: "Gott" (2003/R)
• Weihnachtsrevue "Was e’ Bescherung" (2003/R)
• Franz Molnàr: "Eins, zwei, drei" (2004/R)
• Uschi Jebe: "Historische Burgführungen" (2004/S)
• Anni Christ-Dahm: "Europareise" (2005/S)
• Alexandre Dumas/Axel Schneider: "Die drei Musketiere" (2005/R)
• Albert Husson "Wir sind keine Engel" (2006/R)
• Michael Frayn "Der nackte Wahnsinn" (2006/R)
• Joseph Kesselring "Arsen und Spitzenhäubchen" (2006/S)
• Kurt Hofmann: "Das Wirtshaus im Spessart" (2007/S)
• William Shakespeare: "Komödie der Irrungen (2007/R)
• Fitzgerald Kusz: "Schweig Bub!" (2007/S)
• Christopher Hampton: "Gefährliche Liebschaften" (2008/R)
• Heinrich von Kleist: "Das Käthchen von Heilbronn" (2008/S)
• Marc Camolletti: "Wer betrügt hier wen?" (2008/S)
• Georg Büchner: "Leonce und Lena" (2009/R)
• Billy Wilder: "Irma la Douce" (2010/R+S)
• Anders Thomas Jensen: "Adams Äpfel" (2011/R+S)

Stefka Huelsz-Träger

Erste Schritte am Oberstufentheater des Gymnasiums in Coburg; mehrere Spielzeiten als Statist am Landestheater Coburg tätig. In Alzenau war sie in der Theatergruppe des Kindergartens Wasserlos aktiv; außerdem ist sie seit „Meister Lukas“ als Schauspielerin bei kultBurG-Produktionen dabei. Als Leiterin ist sie für die Kindergruppe „Kultburgkids“, der Kindergruppe des Theatervereins, verantwortlich.